O projektu
O projektu
Co se stane, když se planeta, kosmický mechanismus a světlo potkají na jednom místě?
Monumentální socha Black Mechanical Planet Jana Kalába vás vtáhne do světa, kde se geometrie potkává s představivostí. Systém vzájemně propojených koulí připomíná obří vesmírný mechanismus – odkazuje k pohybu planet, tajemství černé hmoty i energiím kosmického prostoru.
Autor se dlouhodobě inspiruje kosmologií a geometrickou abstrakcí. V Black Mechanical Planet navazuje na svůj malířský cyklus Křížení planet, v němž vědecké poznání vesmíru získává další symbolickou a imaginativní rovinu.
Pro Signal Festival se socha navíc promění díky speciálně vytvořené projekci Jana Hladila. Světlo putuje jejím povrchem, zvýrazňuje její strukturu a dodává celému objektu dynamiku. Black Mechanical Planet je Kalábovou vizí vesmíru, který nás svou velikostí, energií i tajemstvím dalece přesahuje.
Umělec*kyně
Jan Kaláb patří k nejvýraznějším českým umělcům současnosti. Jako writer známý pod jménem Cakes stál u zrodu pražské undergroundové graffiti a streetartové scény a se skupinou The DSK zásadně proměnil podobu pražských ulic. Autorova tvorba se od té doby rozšířila o sochy, světelné instalace, malby i NFT. Jeho multidisciplinární přístup charakterizují abstraktní kompozice organických i geometrických tvarů a barev, jež vypadají, jako by byly v neustálém pohybu.
Kalábova díla balancují mezi malbou a sochařstvím a nesnaží se nic reprodukovat – hledají krásu v nových perspektivách. Vystavoval v galeriích od New Yorku po Soul, jeho práce jsou ve sbírkách amerického National Czech & Slovak Museum nebo brazilského Museu Nacional de Belas Artes i v kolekcích značek Dior a Tiffany.
Projekční obsah instalace připravil český vizuální umělec Jan Hladil, který vystudoval grafický design a následně supermédia na pražské VŠUP. Vyšel z VJské scény — v minulosti se věnoval videoinstalaci a tvorbě obsahu pro audiovizuální label Lunchmeat a spolupráci s Laternou magikou. Svá audiovizuální díla představil například v Národní galerii, Centru současného umění DOX, Galerii hlavního města Prahy, Chemistry Gallery, své instalace představil v Miami a nedávno vystavoval v Hongkongu. Dnes pracuje pod hlavičkou vlastního studia deeper.vision s real-time a generativní tvorbou pro velkoformátové LED, projekční mapping a laserové instalace. Svou práci chápe jako vizuální aktivismus: snahu vracet pozornost světlu jako nejstaršímu médiu civilizace v době přesycené obrazovkami.
Autorem soundtracku instalace je Oliver Torr. Torr je výrazný český multidisciplinární umělec, zvukový designér a skladatel. Vystudoval hudební produkci v Londýně a ve své tvorbě originálně propojuje sound art, avantgardní elektroniku s kazetovým šumem, terénní nahrávky i melancholické vokální linky. Za své debutové album Fragility of Context získal prestižní hudební cenu Vinyla (Deska roku 2021). Vedle autorské tvorby se intenzivně věnuje skládání filmové hudby (např. oceňované snímky Banger. nebo seriál Adikts).
