← Zpět na aktuality
← Zpět na aktuality

Zahraniční kurátoři přijíždějí na Signal Festival objevovat českou scénu

6. 10. 2026 → SIGNAL 2026

O zahraničním kurátorském programu Signal Festivalu

Letos Praha v rámci Signal Festivalu opět přivítá zahraniční kurátory, kurátorky a profesionály z oblasti digitálního umění. Program, který vzniká za podpory Nadace PPF, jim má za cíl představit české umělce a otevírat cestu k mezinárodní spolupráci.

Do Prahy dorazí sedm hostů a hostek z Austrálie, Španělska, Finska, Tchaj-wanu, Švýcarska, Švédska a Francie. Zastupují přední festivaly světla, kulturní instituce, sbírky a kreativní platformy. Hosté se během návštěvy setkají s umělci přímo v jejich ateliérech, projdou si festivalové lokace s kurátory Signal Festivalu a potkají se také s dalšími osobnostmi české kulturní scény.

Návštěva ateliéru 2024 - Zahraniční kurátorský program Signal Festivalu
Zahraniční kurátorský program Signal Festivalu. Návštěva ateliéru v roce 2024

Smyslem programu je především vytvářet kontakty, které mohou vést k dalším příležitostem pro české umělce – od zahraničních výstav a uměleckých zakázek přes rezidence až po nové dlouhodobé spolupráce. Čtyři dny v Praze tak nabídnou prostor pro objevování české scény, sdílení zkušeností a navazování vztahů, které mohou pokračovat i za hranicemi České republiky.

„Česká scéna disponuje mimořádným talentem a tvůrčím potenciálem, které si zaslouží pozornost i v mezinárodním kontextu. Jelikož zde systémová podpora exportu umění stále hledá svou stabilní podobu, snažíme se tuto roli za významné podpory Nadace PPF aktivně naplňovat. Do Prahy přivádíme špičkové světové kurátory a odborníky, abychom vytvářeli přímá propojení a otevírali našim umělcům dveře k zahraničním projektům, rezidencím i dlouhodobým spolupracím,“ komentuje Martin Pošta, ředitel Signal Festivalu.  

Zahraniční kurátorský program Signal Festivalu se letos uskuteční už potřetí díky dlouhodobé podpoře Nadace PPF.

Kurátoři a kurátorky 2026

Zahraniční kurátoři Signal Festival 2026: Dorothy Di Stefano, Nacha Delpiano, Jarkko Halunen, Kun-Ying Lin, Viola Lukács, Géraldine Rusek, Romain Tamayo
Nahoře zleva: Dorothy Di Stefano, Nacha Delpiano, Jarkko Halunen, Kun-Ying Lin. Dole zleva: Viola Lukács, Géraldine Rusek, Romain Tamayo

Dorothy Di Stefano
Kurátorka a zakladatelka MOLTEN.ART

Mezinárodní kurátorka a kreativní stratéžka specializující se na současné prostorové, digitální a veřejné umění. Během více než dvaceti let připravovala a kurátorovala kulturní projekty napříč Evropou, Blízkým východem a asijsko-pacifickým regionem.

Je zakladatelkou platformy MOLTEN.ART, která propojuje myšlenky, místa a umělce z různých zemí. Ve své práci se zaměřuje na podporu mezinárodní spolupráce a umění jako součásti každodenního života. 

Nacha Delpiano
Zakladatelka a ředitelka Brava Arts

Novinářka a kulturní manažerka, která od roku 2000 působí ve Španělsku. Specializuje se na uměleckou produkci, zejména operu a inovativní projekty klasické hudby, a během své mezinárodní kariéry spolupracovala ve více než 30 zemích s osobnostmi jako Alondra de la Parra, La Fura dels Baus, Bob Wilson nebo Lotte de Beer.

Je produkční ředitelkou festivalu PAAX a dlouhodobě vede Brava Arts, multidisciplinární kreativní hub, který se zaměřuje na umělecké rezidence, produkci a management.

Jarkko Halunen
Programový ředitel Lumo Light Festival

Zkušený producent a projektový manažer s více než dvacetiletou zkušeností v oblasti kulturních a veřejných akcí. Působí jako vedoucí akcí města Oulu, kde vede tým zodpovědný za významné veřejné události a rozvoj lokálního kulturního prostředí.

Od roku 2017 je také vedoucím programu a kurátorského týmu festivalu Lumo Light Festival, největší akce v severním Finsku. Ve své práci se zaměřuje mimo jiné na vliv umění a akcí na proměny veřejného prostoru.

Kun-Ying Lin
Spoluzakladatel a kreativní ředitel LuxuryLogico

Multidisciplinární umělec, který se věnuje současnému umění a kultuře, kreativní spolupráci, využití technologií v performanci a participativním projektům. Jeho tvorba propojuje hudbu, filozofii, přírodu a technologie a pracuje s výrazným vizuálním a performativním jazykem. 

Jeho práce se výrazně propsala do podoby významných kulturních a uměleckých projektů na Tchaj-wanu. Za svou tvorbu získal společně s uskupením LuxuryLogico v roce 2019 prezidentské ocenění pro mladé tvůrce Presidential Cultural Award for Young Creators. Jeho účast v programu kurátorů Signal Festivalu podpořila Česká centra prostřednictvím Českého centra Tchaj-pej.

Viola Lukács
Kurátorka 0xCollection a spoluzakladatelka BINÁLÉ

Kurátorka a spisovatelka působící v Basileji, kde vede program mezinárodní umělecké iniciativy 0xCollection. Ve své práci se věnuje průsečíkům umění, technologií a ekologie, se zvláštním zaměřením na světelné umění a společenské dopady technologické kultury.

Mezinárodní pozornost získala výstavou MetaMetria věnovanou Bernaru Venetovi. Následně spolupracovala s institucemi jako Venet Foundation, Kennedy Center nebo Postmasters Gallery v New Yorku. Spoluzaložila NFT DEB, první evropský hackathon a konferenci zaměřenou na generativní umění, a je také zakládající ředitelkou bienále mediálního umění BINÁLÉ.

Géraldine Rusek
Výzkumná pracovnice pro sbírky 0xCollection

Historička umění působící ve Stockholmu a odborná pracovnice pro výzkum sbírek v 0xCollection. Ve své práci se zaměřuje na současné a digitální umění, materialitu, ekologické vztahy a propojení člověka s více než lidskými světy.  

Ve své práci se zaměřuje na současné proměny umělecké tvorby a otevírá otázky spojené se sběratelstvím a uchováváním umění.

Romain Tamayo
Projektový manažer a kurátor Fête des Lumières Lyon

Vedle festivalové produkce pro Fête des Lumières Lyon vytváří Romain Tamayo také další kulturní a umělecké projekty v oblasti světelného a digitálního umění, například La Madone v Lyonu. 

V rámci organizace Luci a sítě Hacnum vede mezinárodní výzkum zaměřený na budoucnost festivalů světelného umění ve městech a veřejném prostoru.

Umělci v programu

Hosté navštíví ateliéry a studia českých umělců, jejichž tvorba se pohybuje na pomezí výtvarného umění, nových médií a technologií. S Milanem Caisem se setkají přímo u jeho festivalové instalace.

Čeští umělci v programu Signal Festivalu 2026 - Zahraniční kurátorský program: Milan Cais, Alex J. Jindrák, Krištof Kintera, Jakub Nepraš, Jakub Pešek, Jan Sládečko, Jan Slanina
Nahoře zleva: Milan Cais, Alex J. Jindrák, Krištof Kintera, Jakub Nepraš. Dole zleva: Jakub Pešek, Jan Sládečko, Jan Slanina

Milan Cais

Výtvarník, performer a hudebník, spoluzakladatel kapely Tata Bojs a absolvent AVU v Praze. Vedle projekcí a scénografie pro koncerty kapely se věnuje soše, malbě, akvarelu i instalacím ve veřejném prostoru, v nichž s hravostí a ironií dává předmětům nový význam. 

Na letošním Signal Festivalu představuje monumentální audiovizuální objekt Brána imaginace na Flemingově náměstí v Dejvicích.

Alex J. Jindrák / Modified.Studio

Multidisciplinární umělec, který pracuje s CGI, světlem, obrazem a zvukem a vytváří instalace, projekce a audiovizuální prostředí. Jako nový nástroj vizuálního myšlení rozvíjí práci s umělou inteligencí. Jeho Modified.Studio realizuje komplexní projekty pro globální značky, kulturní instituce i festivaly.

Krištof Kintera

Sochař, který zkoumá hranice současného sochařství od instalací ve veřejném prostoru po drobné kinetické objekty. Proslavila ho série Appliances z 90. let, která reaguje na konzum a agresivní reklamu porevoluční doby.

Jakub Nepraš

Vychází z vědeckého a filozofického poznání i z intuice a zkoumá společnost jako „superorganismus“ a vztah jednotlivce k celku. Ve své tvorbě dává současné společnosti a technologiím přirozené, organické tvary.

Jakub Pešek / Lunchmeat Studio

Umělec, režisér a zakladatel Lunchmeat Studia, které se přes deset let věnuje mediálnímu designu, interaktivitě a novým technologiím. Studio pracuje pro značky i instituce od Netflixu po Národní galerii a spolu s Apropos Architects navrhlo český pavilon na EXPO 2025 v Ósace. Od roku 2010 pořádá festival Lunchmeat.

Jan Sládečko / ZenFrames

Digitální umělec a kreativní ředitel s více než dvanáctiletou zkušeností z předních světových studií motion designu a VFX. Se svým studiem ZenFrames vytváří imerzivní světy a interaktivní instalace, v nichž propojuje obraz, prostor, dech a biofeedback.

Jan Slanina

Vizuální umělec a student Ateliéru intermédií I na AVU, jehož tvorba reflektuje práci, technologizaci a jejich společenské dopady. Charakteristickým prvkem jeho instalací je neon, který sám navrhuje a vyrábí a jehož glitche a selhání používá jako metaforu nestability dnešních systémů. Aktuálně vystavuje v Galerii hlavního města Prahy.